SUPERFLUX. The Craftocene

Das Londoner Designstudio und Zukunftslabor SUPERFLUX, gegründet 2009 von Anab Jain und Jon Ardern, zählt zu den international einflussreichsten Akteurinnen und Akteuren im Bereich spekulativen Designs. Mit seinen immersiven, forschungsbasierten Arbeiten an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft lädt das Studio dazu ein, Zukunft als gemeinsamen Gestaltungsraum zu begreifen.

Die Ausstellung, die im Rahmen der Klima Biennale Wien 2026 stattfindet, unterstreicht das Engagement des Weltmuseums Wien, grundlegende Zukunftsfragen sichtbar zu machen und mitzudiskutieren.

Ausgehend von dem von SUPERFLUX geprägten Begriff „Craftocene“ („Craftozän“) untersucht die Schau, wie sich Handwerk, Technologie und ökologische Intelligenz zu neuen Formen des Zusammenlebens verbinden lassen. Die Ausstellung regt dazu an, unsere aktuellen Praktiken von Produktion, Konsum und den Mythos des Fortschritts zu hinterfragen. Sie lädt ein, neue Formen koexistenter Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und mehr-als-menschlichen Lebenswelten zu erkunden – jenseits einer anthropozentrischen Perspektive.

SUPERFLUX vereint für The Craftocene drei seiner zentralen Arbeiten: Refuge for Resurgence (2021), erstmals auf der Architekturbiennale Venedig präsentiert, Nobody Told Me Rivers Dream (2025), zuletzt im Londoner Design Museum gezeigt, und die für Wien entwickelte Installation Relics of Abundance (2026). Eine von Superflux kuratierte Auswahl von Objekten aus den Sammlungen des Weltmuseums Wien erweitert diesen Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft. Mit The Craftocene entwirft Superflux einen Raum der Möglichkeiten, der von Handwerk, Fürsorge und der tiefen Sehnsucht nach ökologischer Wiedergutmachung geprägt ist.