Zwischenwurzeln

Akademie der bildenden Künste Wien, Fachbereich Kunst und Intervention

Projektleitung: Judith Huemer, Tobias Pilz

Die Studierenden des Fachbereichs Art and Intervention/Environment an der Akademie der bildenden Künste Wien drangen 2023 tief ins Gesäuse/Steiermark vor. Eine intensive und monatelange Auseinandersetzung mit der Region an sich, mit Ökologie, Klimawandel, Monokulturen, nachhaltigen und zukunftsweisenden Alternativen und Entwicklungen folgten, sichtbar gemacht in einer Ausstellung im Forstmuseum Silvanum. Im Rahmen der Klima Biennale Wien verschiebt sich der Fokus für die Studierenden nun vom Gebirgstal in das städtische Brachland des Nordwestbahnhofs. Ihre künstlerische Arbeit bekommt damit einen neuen Kontext in Hinblick auf Architektur und Öffentlichkeit sowie in Bezug auf die Spezifika des Klimawandels im urbanen Raum.

Helene Payrhuber, Albert Frühstück

Raumfüller ist ein Wesen/Organismus aus Plastikmüll, das regelmäßig und unangekündigt auf der Bühne der Klima Biennale auftaucht. Die Besucher werden der Kreatur unerwartet begegnen und können beobachten, wie sie den Raum erkundet und versucht, einen Lebensraum zu finden. Diese sich bewegende Kreatur könnte als Maskottchen der Veranstaltung gesehen werden, aber dennoch ist ihr Verhalten nicht nur maskottchenhaft. Die Arbeit hat neben ihrem kritischen Fokus auch eine humorvolle und spielerische Ebene, da dies etwas ist, das im allgemeinen Diskurs über den Klimawandel fehlt.

Jacob Bartmann

Jacob BartmannTitel: trans-concreto/sub-concreto

Wiener Ton von einer Baustelle

Ein Beton-misch-Lkw übersetzt in lokalen Ton von einer Baustelle am Elterleinplatz in Wien.Die aus ungebranntem Ton gebaute Skulptur wird sich durch Witterungseinflüsse, im Besonderen durch Regen, im Laufe der Ausstellung selbstständig recyceln.

So Young Park, Sunggu Hong

Würden wir es als Zufall bezeichnen, dass es in unserem täglichen Leben, in unserer Umgebung, in der Natur und im Universum so viele Kreise zu beobachten gibt? Verschiedene Formen und Größen von Kreisen mit verschiedenen Geschichten. Wahrscheinlich sind einige von ihnen miteinander verwandt.

Ich stehe auf den Jahresringen eines gefällten Baumes und denke über andere Kreise nach, die wir noch nicht gefunden haben. Vielleicht gibt es noch mehr Verbindungen zwischen ihnen, die auch mit "uns" und "Geschichten" zu tun haben, die wir haben und über die wir sprechen müssen.

Hanne Jannasch mit Regina Menke

o. T. [Schonhaltungen …]

The format of the poster, which usually addresses an outside world with clear messages, is here provided with a motif initially associated with domesticity. The ornamental flower points to a specific cultural relationship between humans and plants, in which care is inscribed on the one hand and domestication and appropriation on the other. The digitalization of the motif points to a continuing destruction of established practices (such as watering flowers).

T.A.R. – Temporary Autonomous Region

Akademie der bildenden Künste Wien in Kooperation mit dem FUTURAMA LAB

Projektleitung: Rainer Prohaska

T.A.R. ist eine Intervention, die am Gelände des Nordwestbahnhofs auf der begrünten Insel im Rahmen der KLIMA BIENNALE WIEN stattfindet. Eine ökologische Transformation erfordert die kunstvolle Schaffung alternativer Welten als Fluchtzonen aus der herrschenden, ökologisch katastrophalen Ordnung. Das FUTURAMA LAB baut einen experimentellen autonomen Lebensraum, der nicht nur den menschlichen Besucher*innen, sondern auch andere diversen Stadt-Bewohner*innen gewidmet ist. Ein Ort, in dem sich neue Werte, Rechte und Prioritäten entfalten können, aber auch ein Ruheraum für Festivalbesucher*innen, was für die Rolle einer "T.A.R." essentiell ist.

Begleitet wird diese reale Intervention von einem Diskursprogramm, bei dem die praktisch vorgelebten Konzepte theoretisch reflektiert und weitergedacht werden.

Common Ground Group

Universität für angewandte Kunst Wien, Klasse für Alle

Projektleitung: Common Ground Core Group: John Paul Ayodo, Ingrid Garschall, Marieluisa Lenglachner, Johanna Preissler, Carina Riedl, Paul Röttger, Elisabeth Smejkal, Dominika Svarc,Barbara Ziegelböck

Ein großer Teppich entsteht in der gemeinsamen Arbeit vieler Menschen. Jede Person hinterlässt einen geflochtenen Zopf, der Teil des Teppichs wird, und damit eine Spur darin. Im Rahmen der miteinander verbrachten Zeit öffnet sich Raum für Austausch und Gespräche. Die handwerkliche Technik ist einfach und kann sofort angewandt werden. Aussortiertes und Weggeworfenes verwandelt sich in ein Objekt, das allen Platz bietet, um in Dialog zu treten, zuzuhören und voneinander zu lernen.

Michael Robert Jimenez

Train tracks made of wood are planted askew into the ground. Directed toward the sky that they will never reach, their stunted lengths contrast the concept of the limitless potential of growth: formed, processed wood juxtaposes its living counterpart, as that counterpart's growth confronts its shaped death. Train tracks, as a symbol of quick socioeconomic expansion and growth, find their finiteness against the slowly expanding and growing of a living tree.

Frederike Nikotina Gordillo

Shelly

In one hundred days, the body is gradually overtaken by nature, and it undergoes a metamorphosis into a new form of living entity.
The once inanimate object becomes infused with life by its surroundings, observing the process from a passive position.

Kimiya Rastgou Moghadam. Momente der Verbindung

Imagine sitting under an ancient tree, feeling its profound existence, quite strong; a wave is going through the trunk. What does it tell you? In "Moments of Connection," I have shared encounters I had while immersed in nature. Each plant, each element seems to have a tale to tell. You can read the book, but the plants are absent. They exist only as a tactile imprint, an incomplete shadow. You may run your fingers over the pages in search of this elusive mark, but it may elude you. For the essence of these stories cannot be captured or contained; it can only be felt in the depths of one's being.

Simon Reitmann

The „Mehrparteienvogelhaus“ presents a combination of art and nature. With several separate nesting sites and feeding areas, the sculpture provides a habitat for different bird species. The choice of entrance hole sizes allows for a specific attraction of those birds that feel comfortable in urban areas.

Sleeping Dogs

Exhibition with graduates of the Department for Site Specific Art Klimabiennale Wien 2024

Curator: Marlies Pöschl

What if the proverbial dogs went on strike by not waking up from their sleep? The labour power of non-human animals is exploited in many ways in contemporary biocapitalism, mostly without it being understood as work. This concerns not only their actual productive power, but also the reproductive abilities of (female) animals: Animals become meat, milk becomes food. Non-human animals also often contribute to shaping the environment without this being perceived as labour. The cultural and material logistics established by humans have been producing and utilising animal life as a form of capital for centuries.

The works presented in this exhibition by graduates of the Department of Site-Specific Art (University of Applied Arts) are dedicated to this unequal division of labour between human and non-human animals. It introduces the motif of sleep as a subversive strategy. Sleep can appear in many different guises: Rest, hibernation, breeding phase. The works shown here thus pose the question of the extent to which animals and humans can resist these forms of exploitation by consciously taking breaks. However, they also address the fact that it may be too late to wake the dogs: that human trust in the regenerative processes of nature is disproportionate to the consequences of systematic destruction.

Ivana Lazić. IMMANENCE: In Becoming

Durational performance, Audio, Karlsplatz clay, natural wool, 2023, Courtesy by the artist

Ivana Lazić‘s immersive work invites visitors to literally be in becoming with the installation. The artist covers the floor with large blankets made from the wool of Pramenka sheep. She compares the migration processes of human and non-human animals. Lazić‘s work deals with transformations: the sheep‘s lifetime, which has gone into growing the wool, is transformed into warmth that visitors can feel when they wrap themselves in the blankets.

Raphael Reichl. Andar pisando en cascarones arenosos (Walking on sandy egshells)

2-Kanal-Installation, 220 x 125 x 50 cm, 23 min (Loop), Stereo-Ton, 2022, Austria/Mexico

In his installation, Raphael Reichl portrays two conflicting dynamics in the Mexican harbour region „Puerto Escondido“. At the centre are hideaways, places of refuge and breeding sites that are being transformed or destroyed by global capitalism. Reichl shows labourers who build hideaways for tourists under precarious conditions. At the same time, a young woman creates small refuges for turtles with her bare hands: she digs sand nests in order to protect the turtle eggs.