Zwischenwurzeln

Akademie der bildenden Künste Wien, Fachbereich Kunst und Intervention

Projektleitung: Judith Huemer, Tobias Pilz

Die Studierenden des Fachbereichs Art and Intervention/Environment an der Akademie der bildenden Künste Wien drangen 2023 tief ins Gesäuse/Steiermark vor. Eine intensive und monatelange Auseinandersetzung mit der Region an sich, mit Ökologie, Klimawandel, Monokulturen, nachhaltigen und zukunftsweisenden Alternativen und Entwicklungen folgten, sichtbar gemacht in einer Ausstellung im Forstmuseum Silvanum. Im Rahmen der Klima Biennale Wien verschiebt sich der Fokus für die Studierenden nun vom Gebirgstal in das städtische Brachland des Nordwestbahnhofs. Ihre künstlerische Arbeit bekommt damit einen neuen Kontext in Hinblick auf Architektur und Öffentlichkeit sowie in Bezug auf die Spezifika des Klimawandels im urbanen Raum.

Helene Payrhuber, Albert Frühstück

Titel: Raumfüller

Raumfüller ist eine Kreatur/ein Organismus aus Plastikmüll, die/der regelmäßig und unangekündigt auf dem Gelände der Klima Biennale erscheint. Die Besucher treffen unerwartet auf die Kreatur und
können beobachten, wie sie den Raum erkundet und versucht, einen Lebensraum zu finden. Dieses bewegliche Wesen könnte als Maskottchen der Veranstaltung betrachtet werden, allerdings
entspricht sein Verhalten nicht ausschließlich dem eines Maskottchens. Das Werk hat neben seinem
kritischen Fokus auch eine humorvolle und spielerische Ebene, da dies etwas ist, das im allgemeinen
Diskurs über den Klimawandel fehlt.

Jacob Bartmann

Jacob BartmannTitel: trans-concreto/sub-concreto

Wiener Ton von einer Baustelle

Ein Beton-misch-Lkw übersetzt in lokalen Ton von einer Baustelle am Elterleinplatz in Wien.Die aus ungebranntem Ton gebaute Skulptur wird sich durch Witterungseinflüsse, im Besonderen durch Regen, im Laufe der Ausstellung selbstständig recyceln.

So Young Park, Sunggu Hong, Lily Kim, June Hwajung

Titel: Between a tree

Würden wir es nur als Zufall bezeichnen, dass es so viele Kreise gibt, die wir in unserem täglichen Leben, unserer Umgebung, der Natur und dem Universum beobachten können? Unterschiedliche Formen und unterschiedliche Größen von Kreisen mit ganz unterschiedlichen Geschichten. Möglicherweise stehen einige von ihnen miteinander in Beziehung. Wir stehen auf den Jahresringen eines gefällten Baumes und denken über andere Kreise nach, die wir noch nicht gefunden haben. Zwischen ihnen könnte es noch mehr Verbindungen geben, die auch mit‚uns‘ und Geschichten, die wir erlebt haben und über die wir sprechen müssen, in Beziehung stehen.

Hanne Jannasch mit Regina Menke

Titel: o. T. [Schonhaltungen …]

Das Format des Plakats, das sich für gewöhnlich mit klaren Botschaften an eine Außenwelt richtet, wird hier mit einem zunächst mit Häuslichkeit assoziierten Motiv versehen. Die Zierblume deutet auf ein spezifisches kulturelles Verhältnis von Mensch und Pflanze hin, in das einerseits Fürsorge, andererseits Domestizierung und Aneignung eingeschrieben ist. Die Digitalisierung des Motivs verweist auf eine fortschreitende Zerrüttung etablierter Praktiken (wie z. B. des Blumengießens).

T.A.R. – Temporary Autonomous Region

Akademie der bildenden Künste Wien in Kooperation mit dem FUTURAMA LAB

Projektleitung: Rainer Prohaska

T.A.R. ist eine Intervention, die am Gelände des Nordwestbahnhofs auf der begrünten Insel im Rahmen der KLIMA BIENNALE WIEN stattfindet. Eine ökologische Transformation erfordert die kunstvolle Schaffung alternativer Welten als Fluchtzonen aus der herrschenden, ökologisch katastrophalen Ordnung. Das FUTURAMA LAB baut einen experimentellen autonomen Lebensraum, der nicht nur den menschlichen Besucher*innen, sondern auch andere diversen Stadt-Bewohner*innen gewidmet ist. Ein Ort, in dem sich neue Werte, Rechte und Prioritäten entfalten können, aber auch ein Ruheraum für Festivalbesucher*innen, was für die Rolle einer "T.A.R." essentiell ist.

Begleitet wird diese reale Intervention von einem Diskursprogramm, bei dem die praktisch vorgelebten Konzepte theoretisch reflektiert und weitergedacht werden.

Common Ground Group

Universität für angewandte Kunst Wien, Klasse für Alle

Projektleitung: Common Ground Core Group: John Paul Ayodo, Ingrid Garschall, Marieluisa Lenglachner, Johanna Preissler, Carina Riedl, Paul Röttger, Elisabeth Smejkal, Dominika Svarc,Barbara Ziegelböck

Ein großer Teppich entsteht in der gemeinsamen Arbeit vieler Menschen. Jede Person hinterlässt einen geflochtenen Zopf, der Teil des Teppichs wird, und damit eine Spur darin. Im Rahmen der miteinander verbrachten Zeit öffnet sich Raum für Austausch und Gespräche. Die handwerkliche Technik ist einfach und kann sofort angewandt werden. Aussortiertes und Weggeworfenes verwandelt sich in ein Objekt, das allen Platz bietet, um in Dialog zu treten, zuzuhören und voneinander zu lernen.

Michael Robert Jimenez

Titel: dorthin 

Aus Holz gefertigte Eisenbahnschienen sind schräg in den Boden gepflanzt. Ausgerichtet auf den Himmel, den sie nie erreichen werden, kontrastieren sie mit ihrer verkümmerten Länge das Konzept des grenzenlosen Wachstumspotenzials: Geformtes, bearbeitetes Holz steht seinem lebenden Gegenstück gegenüber, während dessen Wachstum seinem geformten Tod gegenübersteht. Die Eisenbahnschienen als Symbol der schnellen sozioökonomischen Expansion und des Wachstums stehen in ihrer Endlichkeit dem sich langsam ausbreitenden und wachsenden lebenden Baum gegenüber.

Frederike Nikotina Gordillo

Titel: Shelly

In einhundert Tagen wird der Körper allmählich von der Natur übernommen und unterläuft eine Metamorphose hin zu einer neuen Form von lebendigem Wesen.
Dem einst leblosen Objekt wird durch seine Umgebung Leben eingehaucht, während es den Prozess aus einer passiven Position beobachtet.

Kimiya Rastgou Moghadam

Titel: Momente der Verbindung

Stell dir vor, du sitzt unter einem Baum und spürst seine tiefgreifende Existenz, leise und stark. In „Moments of Connection“ teile ich Begegnungen, die ich hatte, während ich in der Natur war. Jede Pflanze, jedes Element scheint eine Geschichte zu erzählen zu haben. Du kannst das Buch lesen, aber die Pflanzen sind abwesend. Sie existieren nur als spürbare Abdrücke, als unvollständiger Schatten. Du lässt vielleicht deine Finger über die Seiten gleiten und suchst nach einer flüchtigen Spur, währenddessen verflüchtigst du dich womöglich. Die Essenz dieser Geschichten kann nicht festgehalten oder erhalten werden; sie lässt sich nur in den Tiefen des eigenen Seins spüren.

Simon Reitmann

Titel: Mehrparteienvogelhaus, Installation

Das „Mehrparteienvogelhaus“ präsentiert eine Verbindung von Kunst und Natur. Mit mehreren separaten Nistplätzen und Futterstellen bietet die Skulptur einen Lebensraum für verschiedene Vogelarten. Die Auswahl der Einfluglochgrößen ermöglicht eine gezielte Anziehung bestimmter Vögel, die sich im städtischen Raum wohlfühlen.

Schlafende Hunde

Universität für angewandte Kunst Wien, Ortsbezogene Kunst

Projektleitung: Paul Petritsch
Kurator*in: Marlies Pöschl

Was, wenn die sprichwörtlichen Hunde streiken würden, indem sie nicht mehr aus dem Schlaf erwachen? Die Arbeitskraft von nichtmenschlichen Tieren wird im gegenwärtigen Biokapitalismus auf vielfältige Weise verwertet, zumeist ohne dass diese als Arbeit verstanden würde. Dies betrifft nicht nur ihre tatsächliche produktive Kraft, sondern auch die reproduktiven Fähigkeiten von (weiblichen) Tieren: Tiere werden zu Fleisch, Milch wird zu Nahrung. Nichtmenschliche Tiere tragen außerdem vielfach zur Gestaltung von Umwelt bei, ohne dass dies als Arbeit wahrgenommen würde. Die durch Menschen errichtete kulturelle und materielle Logistik produziert und nutzt seit Jahrhunderten tierisches Leben als eine Form von Kapital.

Die in dieser Ausstellung präsentierten Arbeiten von Absolventinnen der Abteilung für Ortsbezogene Kunst (Universität für Angewandte Kunst) widmen sich dieser ungleichen Arbeitsteilung zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Tieren. Sie führt das Motiv des Schlafs als subversive Strategie ein. Schlaf kann vielfältige Ausprägungen haben: Ruhepause, Winterschlaf, Brutphase. Die hier gezeigten Arbeiten stellen so die Frage, inwieweit Tiere und Menschen sich durch bewusst gesetzte Pausen diesen Formen der Ausbeutung widersetzen können. Sie thematisieren aber auch, dass es zu spät sein könnte, um die Hunde zu wecken: dass das menschliche Vertrauen die regenerativen Prozesse der Natur in keinem Verhältnis zu den Konsequenzen der systematischen Zerstörung steht.

Ivana Lazić. IMMANENCE: In Becoming

IMMANENCE: In Becoming, Installation, 2023

Ivana Lazićs immersive Arbeit lädt die Besucher*innen dazu ein, sich im wörtlichen Sinne als Teil der Installation zu „be-greifen“. Die Künstlerin bedeckt den Boden mit großen Decken, die aus Wolle des Pramenka Schafs gefertigt sind. Sie vergleicht die Migrationsprozesse von menschlichen und nichtmenschlichen Tieren. Lazićs Arbeit beschäftig sich mit Verwandlungen: die Lebenszeit des Schafes, die in das Wachsen der Wolle geflossen ist, verwandelt sich in Wärme, die die Besucher*innen spüren, wenn sie sich in die Decken hüllen.

Raphael Reichl. Andar pisando en cascarones arenosos (Auf sandigen Eierschalen laufen)

Andar pisando en cascarones arenosos (Auf sandigen Eierschalen laufen), 2-Kanal-Installation, 220 x 125 x 50 cm, 23 min (Loop), Stereo-Ton, 2022, Austria/Mexico

Raphael Reichl portraitiert in seiner Installation zwei gegenläufige Dynamiken in der mexikanischen Hafenregion „Puerto Escondido“. Im Zentrum stehen Verstecke, Zufluchtsorte und Brutstätten, die durch den globalen Kapitalismus transformiert bzw. zerstört werden. Reichl zeigt Arbeitende, die unter prekären Bedingungen Hideaways für Urlauber*innen bauen. Und parallel dazu eine junge Frau, die mit bloßen Händen kleine Refugien für Schildkröten schafft: sie gräbt Sand-Nester, um die Schildkröten-Eier zu schützen.