Baltic Raw Org (BRO) nutzte zunächst unbesetzte Stellen, Brachen und Unorte, um den Stadtraum mit temporären Raumeinheiten anzueignen. Die minimalistischen, modular konstruierten Holzbauten stellen einen Hybrid aus Architektur und begehbarer Skulptur dar. Zu allen Seiten hin offen, korrespondieren die Gebäude mit ihrer Umgebung (social site specific). Diese prozessorientierte Praxis hat interdisziplinäre und partizipative Formate hervorgebracht. Dies hat zur Entwicklung des Begriffs "performative Architektur" geführt, der von Amelie Deuflhard, der Intendantin von Kampnagel, in Bezug auf BRO geprägt wurde.

Dieser Ansatz bringt das Denken und Arbeiten in Materialzyklen und Kreisläufen mit sich und begleitet die künstlerische Arbeit seit der Gründung im Jahr 2002.

In den letzten 10 Jahren hat das Kollektiv seine interventionistische Arbeitsweise vom öffentlichen Raum in Theaterräume und Museen mit großformatigen Installationen übertragen.

Birgit Lahner (*1984) hat ein frühes Interesse an der Welt der Wild- und Nutzpflanzen. Sie studierte Agrarwissenschaften und Pflanzenwissenschaften an der Universität für Bodenkultur in Wien und bewegt sich heute in ihrer Arbeit zwischen Stadt und Land.

Bita Bell studierte in Hongkong und in den USA, wo sie einen BA in Musikkomposition und einen MFA in Tanz absolvierte.

Das Boehringer Ingelheim Regional Center Vienna (kurz RCV) trägt als Teil des deutschen Pharmaunternehmens Boehringer Ingelheim die Geschäftsverantwortung für über 30 Länder in Mittel- und Osteuropa und Zentralasien sowie für Israel und die Schweiz. Wien ist auch das globale Zentrum der Krebsforschung von Boehringer Ingelheim. Ein weiterer Schwerpunkt liegt in der Entwicklung und Produktion von biopharmazeutischen Arzneimitteln, die auch für Drittanbieter hergestellt werden.

Boehringer Ingelheim hat das Ziel, die Gesundheit von Mensch und Tier durch die Entwicklung von bahnbrechende Therapien zu verbessern. Dabei kommt der Anwendung nachhaltiger Methoden und Verfahren in Forschung, Entwicklung und Produktion eine besondere Bedeutung zu.

Caitlin McDonough-Goldstein ist eine Postdoktorandin an der University of Wisconsin-Madison, USA, wo sie sich mit der Geschlechtsbestimmung von Ruderfußkrebsen in sich verändernden Umgebungen befasst, und an der Universität Wien, Österreich, wo sie die Zell-Zell-Kommunikation im Estruszyklus untersucht. In ihrer Doktorarbeit an der Syracuse University, USA, verwendeten sie funktionelle Genomik, um Interaktionen innerhalb des inneren Fortpflanzungstrakts von Fruchtfliegen zu untersuchen. Ihre Arbeit zielt darauf ab, die Evolution der sexuellen Fortpflanzung ohne Annahmen binärer Geschlechtskategorien zu untersuchen. Ihre Forschung wird durch feministische und queere Kritiken an der Wissenschaft sowie durch die künstlerischen Möglichkeiten alternativer Auseinandersetzungen mit der natürlichen Welt beeinflusst.

Caratanna ist ein multidisziplinärer Künstler, der Musik, Malerei, Installationskunst, Grafikdesign erforscht und sich hauptsächlich auf Modedesign konzentriert. Mit dem Engagement, Grenzen zu überschreiten, integriert er vielseitige Elemente nahtlos in seine Arbeit und fesselt sein Publikum mit seinem innovativen Ansatz. Verbindung und Brückenbau stehen im Mittelpunkt von Caratannas Praxis und unterstreichen seine Hingabe, bedeutungsvolle Verbindungen zwischen Einzelpersonen und Gemeinschaften zu fördern.

In ihren Arbeiten thematisiert Céline Ducret (1992) den Einfluss des Menschen auf die postindustriellen Umwelten und deren greifbare Spuren. Sie strebt die Transformation von einer menschenzentrierten Perspektive zu einer Multi-Spezies-Weltanschauung an und erforscht die Beziehung zwischen "Natur" und Menschen in der Vergangenheit, Gegenwart und möglichen Zukunft.

celineducret.ch

Christoph Viscorsum (vormals Christoph Mayer chm.):

Im Zentrum seiner künstlerischen Arbeit stehen orts- und situationsspezifische Untersuchungen, die die Besucher:innen zu teilnehmender Beobachtung und aktiver Auseinandersetzung einladen, wo Körper, Raum und Gedanken verschmelzen. Neben zahlreichen Ausstellungen realisiert Christoph Viscorsum permanente Kunstprojekte, wie den Audioweg Gusen oder einen Hörweg durch das Berliner Frauengefängnis. Er studierte an der Universität der Künste Berlin bei Rebecca Horn, an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Michelangelo Pistoletto sowie Tanz in Japan.

Christoph Wimmer-Ruelland (geb. 1997) ist ein österreichisch-kanadischer Industriedesigner mit Sitz in Wien und Eindhoven. Die Entkopplung von Objekten aus ihren gewohnten Einsatzbereichen ist einer der Kernaspekte seiner Arbeit. Dabei geht es nicht nur darum, neue Produkte und Objekte zu schaffen, sondern vielmehr darum, bestehende Konventionen neu zu bewerten und auf veränderte Einflüsse zu reagieren.

claudia sandoval romero* ist eine* kolumbianisch-österreichische* Künstlerin*, Journalistin* und Wissenschaftlerin*. In ihrer* Arbeit beschäftigt sie* sich mit dem Archiv, dekolonialen Perspektiven des Feminismus in der Diaspora, Gegen-Epistemologien und Care Work. Ihr* Zugang zur Kunst wird von der treibenden Kraft genährt, pädagogische Räume zu schaffen, in denen ein horizontaler Austausch stattfinden kann, um zu Debatten über Verlust, Trauer und Wiederherstellung von Frauen und nicht binäre Personen (*) beizutragen, denen eine Position in alle soziale und symbolische Felder verwehrt wurde. Claudia* schreibt ihre* Dissertation an der Akademie der bildenden Künste, unterstützt durch das ÖAW-Doc-Stipendium. Sie* ist Teil des Kollektivs Abya Yala DeScolonial in Wien.

Die compost group arbeitet in kollektiver Praxis im Rahmen der Klasse für Alle, dem seit 2021 bestehenden Weiterbildungsprogramm der Universität für angewandte Kunst Wien. Menschen jeden Alters, unterschiedlichster Kulturen und Herkünfte, aus allen Berufsfeldern, mit oder ohne Vorbildung und den diversesten Fähigkeiten und Interessen arbeiten zusammen an einer lebenswerten Gegenwart und Zukunft.

In der Klasse für Alle lernen wir von- und miteinander und möglichst unhierarchisch. Gegenseitige Wertschätzung und das Respektieren unterschiedlicher Meinungen bilden die gemeinsame Basis.

Dominik Eulberg ist st er seit nun mehr über 30 Jahren als international, preisgekrönter DJ unterwegs und nutzt die Bühnen die ihm geboten werden um für Biodiversität zu sensibilisieren. Seine letzten beiden Alben etwa, bei denen es thematisch um die Vielfalt der heimischen Natur ging, schafften es in die Deutschen Charts.

Dunjiva Kollektiv, aus den Künstlerinnen Dunja Krcek und Ivana Miloš bestehend, versteht sich als kooperative Kulturinitiative mit Fokus auf gemeinschaftsbildenden und gesellschaftskritischen Veranstaltungen, die mit spezifischen Orten in einen nachhaltigen Dialog treten. Dazu zählen performative Spaziergänge, Workshops, Lesungen, Ausstellungen und Happenings, die sich mit der (Bio-)Diversität unterschiedlicher (Kultur) Landschaften auseinandersetzen und ein Bewusstsein für diese durch künstlerische Ansätze ermöglichen sollen. https://dunjivakollektiv.com/

Eduardo Soteras, 1975 in Argentinien als Sohn einer libanesischen Familie geboren, ist ein Dokumentarfotograf mit Sitz in Nairobi. Während seiner Exkursion mit der Pellicciotti-Gruppe (ISTA) im Jahr 2013, bewieß er stets sein gutes Auge: Er fing Momente zwischen Menschen, Kulturen und Landschaften ein, die eine Vielzahl von Emotionen beinhalten und gleichzeitig die Zeit selbst zu fesseln scheinen.

eduardosoteras.com

Zu den Kundinnen und Kunden des international renommierten Designstudios EOOS (Martin Bergmann, Gernot Bohmann und Harald Gründl) zählen Marken wie Adidas, Alessi, Armani, Bulthaup, Walter Knoll, LAUFEN, Herman Miller, Zumtobel und viele mehr. Seit einigen Jahren widmet sich EOOS auch Projekten im sozialen und nachhaltigen Design. In diesem Bereich arbeitet EOOS für die Bill & Melinda Gates-Stiftung an Toiletten für wirtschaftlich Benachteiligte und entwickelte einen revolutionären Prototyp einer Toilette zur Urinabscheidung, um das globale Stickstoffproblem zu bekämpfen. EOOS entwickelte außerdem Beiträge zur internationalen Architekturausstellung La Biennale di Venezia 2016 oder zur XXII. Esposizione Internazionale di Triennale di Milano 2019.

feinedinge* ist ein österreichisches Label, das sich der Arbeit mit dem Material Porzellan verschrieben hat. Seine Kollektionen umfassen Tableware, Wohnaccessoires und Leuchtobjekte, in deren Vordergrund minimales Design, hohe Funktionalität und schlichte, reduzierte Formen stehen. Die Produkte von feinedinge* – oftmals Neuinterpretationen von Vergangenem – zeichnen sich durch feine Oberflächen und zarte Strukturen aus. Jeder Artikel wird in Handarbeit in der Produktionsstätte im 4. Bezirk hergestellt und verkauft. Durch leichte Unregelmäßigkeiten in Form, Farbe und Dekor erhalten die Objekte einen unverwechselbaren Charakter.

Felix Lenz, multidisziplinär arbeitender Künstler und Designer, verschreibt sich dem Übergangsbereich von Technologie, Politik und Umwelt. Im Kombinieren von wissenschaftlicher Forschung und künstlerischer Praxis schafft er Installationen und bewegende Bildwelten – Katalysatoren für Diskussion und Wandel. Lenz’ Arbeiten wurden in internationalen Museen, bei Festivals und Konferenzen gezeigt, etwa beim Ars Electronica Festival in Linz, bei der London Design Biennale, der Istanbul Design Biennale oder der Vienna Biennale. Sie sind Teil der permanenten Sammlung des MAK in Wien und wurden in namhaften Journalen wie der New York Times besprochen. Lenz studiert an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Mehr zu seinen Arbeiten ist auf seiner solarbetriebenen Website zu erfahren.

Fırat Bingöl diplomierte 2004 an der Dicle-Universität im Fachbereich Bildende Künste.

FRANZI.IST entwirft und fertigt puristische Einzelstücke in Keramik. Der ästhetisch-funktionale Designansatz wird mit einem dezidiert handwerklichen Zugang verknüpft, der das Zusammenspiel von Körper und Geist in der Berührung mit dem Material feiert. Regional und nachhaltig in der Herstellung und im Vertrieb verfolgt FRANZI.IST einen ganzheitlichen Weg.

ADAMGEORG, die Objekt- und Möbelmarke des Designers Georg Adam, vereint Technologie mit leidenschaftlicher Handwerkskunst und setzt auf hochwertige Materialien und Funktionalität. Die Alltagsgegenstände streben nach Ästhetik und sollen durch eine dauerhafte und emotionale Bindung zwischen Objekt und Individuum zu einer nachhaltigen und bewussten Lebensweise beitragen.

Hannah Fletcher ist eine Londonder Künstlerin und arbeitet hauptsächlich mit fotografischen Materialien und Prozessen. Sie ist die Gründerin von Sustainable Darkroom, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Erforschung und Verbreitung von ungiftigen fotografischen Materialien und Methoden widmet.

Hansel Sato ist Co-Leiter von Soho in Ottakring und Senior Lecturer am Institut für das künstlerische Lehramt (IKL) der Akademie der bildenden Künste in Wien.

Havin Al-Sindy arbeitet in Stuttgart und Düsseldorf. Geboren und aufgewachsen ist sie in der kurdischen Autonomen Region im Irak. Sie studierte zunächst Kunst, Biologie und Chemie an der Universität Duisburg.

Das IDRV – Institute of Design Research Vienna verfasst seit 2008 unabhängige, akademisch geprägte Beiträge zur sich etablierenden Designwissenschaft. Der gemeinnützige in Österreich und international tätige Verein erarbeitet anhand konkreter Fragestellungen aus dem Designfeld sowohl interdisziplinäre als auch disziplinäre Diskussionsbeiträge zu sozial und ökologisch nachhaltigem Design sowie zukünftige Perspektiven in der Designlehre und -forschung.

Interspecifics (MX) ist ein nomadisches Multispezies-Kollektiv, das an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft auf hybride Praktiken mit lebenden Organismen setzt.

Ivana Lazic ist bildende Künstlerin und Konzept-Künstlerin; sie lebt in Wien. Ihre Arbeit erforscht die körperlichen Dimensionen des Verstehens, der Bedeutungskonstitution und der Aktivierung von Materie.

Jason Klimatsas, geboren 1980, lebt und arbeitet in Zürich. Während seiner Expedition mit der Pellicciotti- Gruppe (ISTA) im Jahr 2023 produzierte er eine Reihe von Werken, die sein Auge für Komposition offenbaren: Seine Fotografien sind voller sorgfältig analysierter Landschaften, die irgendwo zwischen Abstraktion, Dokumentation und natürlichen Arrangements verweilen.

jasonklimatsas.com

Sound- und Medienkünstler Jiří Suchánek (CZ) erforscht die Beziehung zwischen Natur, Technologie und der Haltbarkeit elektronischer Medien. Jiří ist Vertreter der Idee einer offenen, kollektiven Autorenschaft, die die Umwelt inkludiert.

Watering Words

Johanna Seelemann wurde 1990 in Leipzig geboren. Sie studierte Contextual Design an der Design Academy in Eindhoven (Master) sowie Produktdesign an der Iceland Academy of the Arts in Reykjavík (Bachelor). Bevor sie 2020 ihr eigenes Studio gründete, unterstützte die Designerin das italienische Büro Formafantasma bei den Projekten „Ore Streams“ und „Cambio“. Der Tätigkeitsbereich von Studio Johanna Seelemann reicht von konzeptionellem Design und der Entwicklung von Produkten über Ausstellungen und Videos bis hin zu interdisziplinären Kooperationen. Seelemanns Arbeiten erforschen den Prozess und die Ästhetik von Produkten des täglichen Bedarfs, die Reise von Waren entlang ihrer Lieferketten und die Entwicklung nachhaltiger Designmethoden. Ihre Untersuchungen münden in Entwürfen, die mit den Mitteln der Substitution, der Anpassung und der Resilienz erarbeitet werden. Durch das Entwerfen optimistischer und alternativer Zukunftsszenarien werden verborgene Kontexte von nur allzu selbstverständlich genommenen Alltagsgegenständen zum Vorschein gemacht.

Johannes Wiener, *1992, ein gärtnerisch ausgebildeter Fachmann, arbeitet an der Schnittstelle von sozialer Ökologie, Kunst, Architektur und Philosophie. In seiner vielschichtigen Praxis untersucht er neue Möglichkeiten des Umgangs mit den Ökosystemen, die unser Dasein unterstützen, sowie wie wir die vielfältigen Krisen bewältigen können, mit denen wir konfrontiert sind.

Karin Pauer ist eine österreichische Performerin und Choreografin. Nach ihrem Studium der Choreografie am ArtEZ – Institut für Kunst in Arnheim (NL) hat sie international mit Choreograf*innen, Filmemacher*innen und bildenden Künstler*innen zusammengearbeitet.

Das Kinderbüro der Universität Wien entwickelt seit über 20 Jahren kreative Formate des Dialogs und des Lernens und bringt Kinder und Jugendliche mit Wissenschaft, Wirtschaft und Politik zusammen. Angebunden an die Universität Wien und in Kooperation mit nationalen und internationalen Bildungsinstitutionen entwickeln und begleiten wir Projekte in den Bereichen Wissenschaftskommunikation sowie Klima-, Demokratie-, Finanz- und Medienbildung von der Idee bis zur Durchführung.

Seit über 14 Jahren pudelt sich der über 50-köpfige Bürger*innenchor mit seinen ebenso vielen persönlichen Hintergründen gesanglich und aktionistisch über genau das auf den Straßen, Plätzen und Bühnen auf, was den Wiener*innen gerade über die Leber rennt. Der KLIMA-BESCHWERDECHOR singraunzt mit bissigem Grant über die menschgemachte Klimakrise in unserer lebenswertesten und gleichzeitig unfreundlichsten Stadt der Welt. Vielgerühmtes Autoland hin oder her, es brennt uns unter den Nägeln! Genug ist genug und zuviel ist zuviel!

Watering Words

Laure Winants (*1991) ist eine forschungsbasierte Künstlerin aus Brüssel. In ihren interdisziplinären und experimentellen Projekten erdkundet sie die Elemente, Licht und Raum. In ihren aktuellen Arbeiten verschmelzen die Grenzen von Wissenschaft und Kunst. Sie schloss sich im Rahmen einer Polarexpedition multidisziplinären Forscher*innen an und richtete ihr Künstleratelier im Herzen des arktischen Packeises ein. Laure Winants macht Daten greifbar und emotional spürbar, indem sie die gegenseitige Abhängigkeit der Ökosysteme hevorhebt und Begegnungen in übermenschlichen Zeiträumen schafft. Dabei wendet sie Techniken an, die speziell entwickelt wurden, um die optischen und leuchtenden Phänomene zu erfassen, die in dieser Region einzigartig sind.

1823 eröffnete der Glasermeister Josef Lobmeyr sein erstes kleines Glasgeschäft in Wien. Heute wird in sechster Generation daran gearbeitet, die Geheimnisse des Glases begreifbar zu machen. Zusammen mit international renommierten Entwerfern wie Josef Hoffmann, Adolf Loos, Michael Anastassiades, Sebastian Menschhorn, Marco Dessí oder dem Studio POLKA sind in feinster Handarbeit Klassiker entstanden, die weltweit von feinsinnigen Menschen geschätzt werden. Designs junger Wiener Gestalter*innen finden sich heute in großen Designsammlungen wie jenen des MoMA in New York, des V&A in London oder des MAK in Wien.

Mag. Tadzio Stein studierte an der Universität für Angewandte Kunst Wien, absolvierte die Lehre für Maßschuhmacher und verbrachte Bildungsaufenthalte in Frankreich und Kroatien.

Mark Braun führt seit 2006 sein eigenes Designstudio in Berlin. Das Portfolio des jungen Designers umfasst Projekte für verschiedene Kunden wie Authentics, PHILLIPS de PURY, NorthernLighting, Raumgestalt und viele andere. Seine Objekte sind mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet worden, wie z. B. dem „design plus“ award für das Geschirr FUSION und dem „interior innovation award“ für die Leuchtenserie LINGOR.
„Ich möchte Dinge entwerfen, die den Menschen vertraut vorkommen, obwohl sie neu sind“ kommentiert Mark Braun seine Designphilosophie.

Markus Guschelbauer (*1974 in Friesach / AT) lebt und arbeitet in Wien. Studium an der Universität für angewandte Kunst.

Der Designer und Senior Lecturer an der FH Joanneum in Graz arbeitete für die AUDI AG in Ingolstadt als Designer im Bereich Vorentwicklung und Trendscouting, vorwiegend an Produkten rund um das Fahrzeug. Er widmete sich dem Thema Upcycling bei einem sozialökonomischen Betrieb in Graz und beschäftigt sich fortwährend mit der Frage, welchen Beitrag Design für die Gesellschaft leisten muss. In seinen Arbeiten verfolgt er einen holistischen Zugang, der den/die Nutzer:in ins Zentrum stellt und Produkte über ihren Verwendungszeitraum hinaus konzipiert.

Selbst Forscher und ehemaliges Mitglied des Pellicciotti Kryosphären- und Gebirgshydrosphären- Teams (inzwischen am ISTA), verbindet Martin Heynen seine Erfahrungen mit seiner künstlerischen Praxis in einer einzigartigen Premiere: Mit einem wissenden Blick repräsentiert seine Installation eine sorgfältig fragmentierte Erzählung über die Feldforschung von Glaziolog:innen und setzt sie in Kontrast zur Wahrnehmung der Öffentlichkeit.

martinheynen.com

Maryna hat in Berlin und New York Bildende Kunst, Pädagogik und Erwachsenenbildung studiert.

Maximilian Prüfer wurde 1986 in Weilheim geboren. Er studierte Design und Kommunikationsstrategie in Augsburg und Kunst in Bologna. In seinen Arbeiten beschäftigt sich Prüfer vor allem mit der Erforschung natürlicher Prozesse und deren Übertragung in visuelle Medien. Dabei untersucht er existenzielle, philosophische und politische Themen in Bezug auf die Evolution und die Manipulation des Ökosystems durch den Menschen. Besonders charakteristisch für seine künstlerische Praxis ist das Aufzeichnen von Tierspuren, die er Naturantypien nennt. Dabei setzt sich der Künstler mit Formen kollektiver Intelligenz von Tieren wie Schnecken, Ameisen und Bienen und der Beziehung zur Gesellschaft und zum menschlichen Instinkt auseinander.

Neben der Teilnahme an internationalen Gruppenausstellungen wie Flowers Forever, Kunsthalle München (2023); Vienna Biennale for Change, MAK Wien (2021); ponds among ponds, ICA Shanghai NYU (2021); Egon Schiele, Reloaded, Leopold Museum, Wien (2018) präsentierte Maximilian Prüfer seine Arbeiten in einigen Einzelausstellungen, darunter Inwelt, Galerie Kandlhofer, Wien (2021) und Everything is going to be alright, DG Kunstraum München (2020).

Watering Words

Mehmet Ali Boran schloss 2007 sein Studium an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Sakarya im Fachbereich Keramik ab.

membran sind Julia Habarda, Julia Katharina Hahnl, Frida Teller und Tobi Kauer, vier Studierende der Universität für angewandte Kunst, die sich in der Klasse Design Investigations zusammengefunden haben und zu Design und Nachhaltigkeit arbeiten.

Michael Goldgruber (*1965) lebt und arbeitet in Wien und Etmissl (einem kleinen Dorf in den österreichischen Alpen). In den späten 1980er Jahren wurde er zum Fotografen ausgebildet. Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Wien; außerplanmäßiger Student an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Die Wienerin, Sandra – Designerin & Spezialistin für Naturfarben und der Perser, Kuros – Künstler & Keramiker, haben in den USA studiert und 25 Jahre dort verbracht. Dort gründeten sie ihre erste Teebar & Galerie. Sie sind viele Male durch Taiwan, Thaliland, Laos, Vietnam & Japan gereist, um über Keramik & Textilien, später über Tee zu lernen. Seit September 2023 betreiben sie den Teeladen MiSA in 1070 Wien.

mischer'traxler studio balanciert zwischen Handwerk und Technologie und entwirft Objekte, Produktionsprozesse, interaktive Installationen und mehr. Das Hauptaugenmerk des Studios liegt auf dem Experimentellen und dem Konzeptionellen. Mit seinen Projekten stellt mischer'traxler studio unter Beweis, dass Design nicht nur als Objekt funktional, gut und schön sein kann, sondern auch als Idee, die es repräsentiert.

Katharina Mischer, Thomas Traxler und ihr Team bilden mischer'traxler studio. Zwischen Handwerk und Technologie balancierend, gestalten sie Objekte, Produktionsprozesse, interaktive Installationen und mehr. Ihr Hauptaugenmerk liegt hierbei im Experimentellen und Konzeptionellen. Nach ihrem Abschluss an der Design Academy Eindhoven gründeten Katharina Mischer und Thomas Traxler 2009 ihr Studio in Wien. Die Arbeiten von mischer'traxler studio sind immer wieder Teil internationaler Ausstellungen und finden sich in den permanenten Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Vitra Design Museums und des MAK Wien. 2011 wurde das Studio auf der Design Miami/Basel mit dem Designers of the Future Award bedacht. 2014 folgte der Young Talent Award der BE OPEN Foundation und 2016 die Swarovski Design Medal von Swarovski und der VIENNA DESIGN WEEK.

Monica C. LoCascio ist eine transdisziplinäre Künstlerin mit Schwerpunkt auf Materialität. Sie kombiniert fermentierte Biomaterialien, recycelte Fasern und traditionelle Handwerkstechniken mit industriellen und recycelten Materialien.

The MOTHERBOARD is an experimental exhibition space and interactive laboratory located in Vienna's 2nd district. It was envisioned by Stephanie Winter as part of her artistic practice and is now growing with the support of a diverse and engaged community of humans and non-human entities, co-hosted with a great team of allied feminist artists, thinkers, dreamers, and guests. Serving as a transformative platform at the intersection of artistic research, creation, non-formal education, activism, and togetherness, MOTHERBOARD experiments with forms of holistic learning, interdisciplinary healing in times of inner and outer turmoil. Committed to creating an eco-visionary and feminist network beyond patriarchal norms, the audience is invited to become co-creators of an inclusive and welcoming atmosphere and environment.

Negin Rezaie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Pädagogin, Kuratorin und Forscherin, stammt aus dem Süden Irans und lebt derzeit in Wien, wo sie an der Akademie der Bildenden Künste studiert. Mit Schwerpunkt auf visueller und darstellender Kunst ist sie aktiv in verschiedenen Projekten involviert, insbesondere als Kuratorin am Volkskundemuseum seit 2018 und bei Initiativen wie dem "Symbiopoeisis"-Kunst- und Wissenschaftsprojekt während der Wienwoche 2022. Ihr bevorstehendes Silence Art Project "Symbiopoeisis" in Flucc Wien verdeutlicht ihr Engagement für die Erkundung von Themen wie Identität, Widerstand und Dialog. Als Teil des Kuratorenteams beim Kulturinbewegung Forum seit 2022 und im "Autosociobiography"-künstlerischen Forschungsprogramm beschäftigt sie sich mit Konzepten wie Scham und Protest, was sich in ihrer internationalen Negin Rezaie, performativen Protestarchiv-Initiative zeigt. Bemerkenswerte Ausstellungen sind unter anderem in der Hinterlandgalerie Wien, der Rotor Gallery Graz und dem FLUCC Wien zu sehen, neben ihrer jüngsten Performance "Liberty Leading the People", einer eindringlichen Reenactment, die Themen wie Einheit und Ermächtigung widerspiegelt.

Nina Sandino wurde in der Karibik geboren und ist an der Pazifikküste Nicaraguas aufgewachsen, wo sie an der 'Universidad nacional de Ingeniería' studierte und ihren Master in Architektur erhielt.

ONE FOR HUNDRED produziert Massivholzmöbel nach Maß. Für jedes verkaufte Stück pflanzt das Möbellabel, das ausschließlich Holz aus dem eigenen nachhaltigen Forst im Weinviertel verwendet, 100 Bäume.

Patrick Hari (1997), geboren in Brasilien, lebt und arbeitet als Künstler in Zürich, Schweiz.

Der Austausch mit der Pelicciotti-Gruppe (ISTA) ermöglichte es Patrick Hari, die Welt durch ihre wissenschaftliche Brille zu betrachten. Was folgte, war ein Ausflug tief ins Rabbit Hole und zurück.

patrickhari.ch

Passende und zweckerfüllende Transportverpackungen sind die Herausforderungen, denen sich PAWEL täglich mit Leidenschaft stellt. Zahlreiche Staatspreise zeugen von der Innovationskraft und haben die Firma PAWEL zum meistausgezeichneten Verpackungsdienstleister Europas gemacht. Gerne lösen sie auch Ihre individuellen Verpackungsaufgaben.

Seit 2021 untersucht das Projekt ProBACH das Potenzial aktiver sowie inaktiver Stadtbäche für stadtklimatische und sozialräumliche Verbesserungen. Angefangen bei wissenschaftlichen Grundlagen für die Reaktivierung vorhandener Stadtbäche bis zur experimentellen Umsetzung im Rahmen der Klimabiennale werden vielfältige Erfahrungen gesammelt.

Projektpartner:innen sind:

Institute of Building Research

BOKU (Siedlungswasserbau / Ingenieurbiologie)

Weatherpark

Staud's

Plansinn Planung &Kommunikation 

Process ist ein experimentelles Designbüro mit Fokus auf generativer und interaktiver Gestaltung, das in den Bereichen Branding, Web, Installation sowie Print arbeitet. Neben klassischen Designlösungen gestaltet und entwickelt Process spezifische Software, die als Tool für Kundinnen und Kunden zum Einsatz kommt. Das Studio wird von Martin Grödl und Moritz Resl geleitet und hat bereits Projekte für das Ars Electronica Future Lab, das Design Museum Holon, The Massachusetts Institute of Technology, The Prodigy, Raiffeisen Bank, The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Sagmeister & Walsh, Wienerberger, die TU Wien, die Universität für angewandte Kunst Wien und die Zürcher Hochschule der Künste umgesetzt.

Das Pyrarium ist ein zeitloser Holzofen von höchster Qualität, der ein einzigartiges Feuererlebnis ermöglicht. Mit seinem innovativen Design bringt er Strahlungswärme in ästhetischer Form und sorgt für Behaglichkeit und Wärme. Jedes Pyrarium ist ein Unikat, das durch seine einzigartige Materialoptik, Liebe zum Detail und viele Arbeitsstunden, die jedem einzelnen Kaminofen gewidmet werden, besticht. Unser Handwerk hat den Anspruch, Feuer mit kompakter Eleganz zu vereinen. Bei der Herstellung achten wir auf eine ökologisch optimierte Arbeitsweise. Das Pyrarium wird komplett in Wien gefertigt und alle Materialien werden möglichst lokal bezogen.

Raphael Reichl ist Künstler und Filmemacher, er lebt in Wien und Mexico City. Mittels dokumentarischer Praxis beschäftigt er sich mit Themen der Digitalisierung, Ökologie und Arbeit.

Geboren in Wien und aufgewachsen in Pressbaum/

Niederösterreich. Ausstellungen in Frankreich, Italien,

Deutschland, Spanien, Polen, Iran etc. und Werke in nationalen

und internationalen Sammlungen. Bücher und Ausstellungen:

Philodendron (2006), Roots & Bonds ( 1. Auflage 2015, Best

Photobooks of the Year bei photo-eye; USA, und 2. Auflage

2022, Deutscher Fotobuchpreis 2023, PhotoESPANA Best

Photography Books, 2023), Goosewalk (2019, Deutscher

Fotobuchpreis 2019), Shifting Roots (2020, Deutscher

Fotobuchpreis 2020 und PhotoESPANA Best Photography

Books, 2021 ). Gstettn (2021 ), Under the Apple Tree (2022),

Roots & Waltz (2023). Lebt und arbeitet in Wien und

Niederösterreich.

Rezzan Gümgüm beschäftigt sich mit politischen und ökologischen Themen in Städten und ländlichen Gebieten.

Jakob Glasner ist Künstler und Designer. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit sozialen und politischen Systemen sowie ihrer physischen Repräsentation. Seit dem Abschluss seines Studiums an der Universität für angewandte Kunst in Wien schafft Glasner immersive Performances und Objekte, die irritierende Variationen der Realität erlebbar machen sollen. Zusätzlich dazu experimentiert er mit offenem und nachhaltigem Design, um gesellschaftskritische Experiences zu schaffen, die mögliche Alternativen aufzeigen.

Markus Well

Post-Media-Künstlerin Saša Spačal (SI) entwickelt Installationen und Performances, die mit Fauna und Flora interagieren. Dabei sucht sie gezielt nach Momenten der Co-Kreation mit nicht menschlicher Spezies.

Siegfried Essen, geb. am 1940 in Schlesien, also Flüchtlingskind und heute Ausbilder in spirituell-systemischer Verkörperungsarbeit mit Schwerpunkt auf zivilgesellschaftliche und politische System-Dynamiken. 
Dipl. Psych. und Dipl. Theol. (Ev). Tätigkeit als Lehrtherapeut für systemische Familientherapie und integrative Gestalttherapie in Deutschland und Österreich. Autopoietische System- und Strukturaufstellungen. Zahlreiche Veröffentlichungen, z.B.: „Selbstliebe als Lebenskunst. Ein systemisch-spiritueller Übungsweg“. Und: „Metanoia – sich selbst und die Welt neu denken. Eine Anleitung zum Bewusstseinswandel. (Verlag: Carl-Auer-Systeme)

www.siegfriedessen.com

Simiæn versteht sich als Studio für Designforschung und als Entwicklungsplattform für Ideen rund um die Zukunft des Essens. Simiæn gründet auf einer tiefen Begeisterung für Lebensmittel und Getränke sowie auf dem Wunsch, neue Antworten auf die Frage zu finden, was und wie wir in Zukunft essen können. Simiæn entwirft puristische Designobjekte für die Sinne und erforscht das symbiotische Verhältnis von Essbarem und Ungenießbarem – von Steinen bis Flechten. Simiæn wurde von der Designerin Julia Schwarz und der Kreativstrategin Lisi Penker gegründet und geht auf das Projekt UNSEEN EDIBLE (VIENNA DESIGN WEEK 2018) zur Erforschung der Potenziale von Flechten als alternative Nahrungsquelle zurück. Ziel von Simiæn ist es, neue Wege für die Umsetzung dieser Forschungsergebnisse zu finden.

Sophia Guggenberger studierte Mode-, Schuh- und Produktdesign in Wien, London und Berlin. Sie arbeitete als Designerin für das Schuhunternehmen Camper in Spanien. Seit 2015 ist sie als freischaffende Designerin tätig und erforscht die Produktion als Werkzeug für Transformation. Sie erhielt mehrere Stipendien, unter anderem von der Akademie Schloss Solitude, dem Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport und der EU. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Nachhaltigkeit und die Entwicklung multiperspektivischer Lösungen für das Design und die Herstellung von Produkten mit einem ganzheitlichen Ansatz für soziale, technische und materielle Aspekte.

Sophie Publig is a Senior Scientist and digital ecosystem explorer, navigating the intricate webs of the online realm from her base at the Peter Weibel Institute for Digital Cultures, University of Applied Arts Vienna. She has been actively engaged in independent research in the fields of media theory, critical posthumanism, post-apocalyptic narratives, and contemporary art and is determined to unearth the symbiotic relations between technology, culture, and the environment. Her doctoral thesis from 2023, The Sympoietic Life of Internet Memes explores the dynamics of internet memes and digital cultures. With a focus on planetarity and the interconnections between living and non-living beings, Sophie approaches media discourse from an eco-digital perspective.

STUDIO BARBARA GOLLACKNER

Ihrem persönlichen Anspruch entsprechend verdeutlichen Gollackners Konzepte, dass Design den Blick unter die schöne Oberfläche wagen muss. Neben klassischem Interior Design und Produktdesign hegt die Designerin eine besondere Vorliebe für das konzeptionelle Arbeiten an der Schnittstelle verschiedenster Disziplinen. Die Freude am Vernetzen, am Wissens- und Erfahrungsaustausch sowie die Neugier auf neue Materialien und Methoden stehen dabei stets im Vordergrund.

Als studio re.d entwickeln Kerstin Pfleger und Peter Paulhart simple und intelligente Lösungen für Produkte und Räume. Produkte, die in Funktion und Ästhetik auf ihr Wesentliches reduziert wurden, werden für Nutzer*innen nachvollziehbar und dadurch faszinierend.

Susana Ojeda ist Anthropologin, Aktivistin und Filmemacherin und lebt in Wien.

Thomas Supper (geb. 1994, Oberwart/Burgenland) lebt und arbeitet zwischen Wien und Feldbach, AT. 2018 bis 2024 studierte Supper Transmediale Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Brigitte Kowanz und seit 2021 bei Jakob Lena Knebl.

2022-23 besuchte Supper das Chelsea College of Arts in London im Rahmen eines Auslandssemesters. Seit 2014 arbeitet er in der Kunstgießerei Loderer in Mühldorf bei Feldbach.

Gegründet im Jahr 2003 von Eva Rucki, Conny Freyer und Sebastien Noel, befasst sich Troika mit den vielfältigen Verbindungen zwischen Mensch, Natur und Technologie.

Als gemeinnütziger Verein fördert überkochen Ernährungsbildung und Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE). Das praxisnahe Lernen schließt an die Lebenswelten von Schüler*innen an und stärkt ihre sozialen Kompetenzen. Die mobile Küche von überkochen bringt kommunikatives Handeln, kulturelle Diversität und die Entfaltung individueller Potenziale in die Klassenzimmer.

Ursula Gaisbauer interveniert mit ihrer ortsbezogenen Praxis in der architektonischen Substanz von Städten und hinterfragt den Umgang mit gesellschaftlichen Strukturen.

Vöslauer ist das Lieblingsmineralwasser der Österreicherinnen und Österreicher– und damit mineralwasserkistenturmhoher Markt- wie auch Innovationsführer. Die Marke ist stolz auf ihren Ursprung in Bad Vöslau: Vöslauer Mineralwasser, seit 15.000 Jahren vor allen Umwelteinflüssen geschützt, entspringt in 660 Metern Tiefe, enthält wertvolle Spurenelemente und ist ausgewogen mineralisiert. Die Quelle ist der Ursprung, sie ist Tradition, Lebensader, Naturschatz und Grundlage aller Produkte und Konzepte sowie Vorbild für sprudelnde Ideen und Ermahnung, sich täglich zu erneuern.

Wirya Budaghi ist Performancekünstler und Aktivist. Seine Arbeit beschäftigt sich mit politischer Macht, insbesondere in Kurdistan, aber auch im Kontext von Migration.